La bitácora de Melusina

Blog personal que comenta actualidad y aficiones:pintura museos y exposiciones, libros, formula 1, etnografia y antropologia , arboles y … Mas informacion en about la bitacora

Matera y los Sassi noviembre 21, 2009

https://i2.wp.com/www.maestrilavoro.it/regioni/basilicata/sassi_di_matera.jpg

Matera es una poblacion del sur de Italia. Está en al Basilicata.  Tiene dentro de la población una zona muy diferenciada: LOS SASSI, que han sido declarados  patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993. Para que conozcais datos sobre ellos, os voy a dar enlaces .

Me han impresionado mucho y eso es lo que queria compartir con vosotros. Son dos barrios de cuevas semideshabitados actualmente. Han vivido unas 16.000 personas y ahora seran una 300 mas o menos, dedicadas a cuidar los Sassi ..turismo, artesania, restaurantes.  Hay hasta un hotel de cuatro estrellas, pero no se nota su existencia

Cuando te asomas desde arriba y ves una panoramica general de ellos, lo primero que piensas es: el tiempo se ha detenido aqui.  Se comprenden que aqui hayan rodado entre otros  Pasolini (la pansion segun San Mateo) y Mel Gibson (La Pasion de Cristo). Cuando estuve allí , tambien estaban rodando algo. Y mientras mirabamos desde arriba  habia un silencio de algodon que subia y nos dejaba callados.

Cuando bajamos a caminar por los Sassi hubo otra sorpresa. Como ha sido reestructurada a traves del tiempo, al principio sin planes generales, sucedia a veces que subias una escalera, esperando encontrar algo, te asomabas a una ventana que daba a un pared inmediata, o quizás al vacio. O abrias una puerta que no iba a ningun lado.  De modo que en cierta forma el espacio y el tiempo quedaban desdibujados . Es muy sorprendente. No da miedo pero si sobrecoge porque ademas había rincones magnificos con estas caracteristicas.

Comprendo toda la pobreza que alli existió y que los italianos se sintieran mal con centros como estos. Pero en el 63 se tomo conciencia global del tema y se construyeron viviendas para sus habitantes aunque ya desde principio del S XX, se empezó a trabajar ocasionalmente en ello.  Hoy esta población es la capital cultural de la Basilicata, con museos, exposiciones, conciertos etc. No hay que olvidar que existe constancia de que estas cuevas fueron habitadas desde el neolítico superior y todo lo recogido se encuentra en su museo local

Os seguiré contando mas cosas de esta ciudad . Fuí dos dias a visitarla y apenas pude ver ni una décima parte de lo que allí despertaba mi curiosidad

Os ofrezco una direccion oficial en español para que os hagais una idea pero si ademas poneis en un buscador Sassi + Matera encontrareis mucha informacion.

pagina oficial

Pallaferro nos ha ofrecido esta pagina que retrata muy bien el espaciode los Sassi

https://i2.wp.com/www.prenotazioni-online.info/immagini-italia/Basilicata/i-sassi-di-matera.JPG

 

Querido Giotto octubre 5, 2009

Filed under: arte,Museos y exposiciones,personas importantes,viajes — tiachea @ 9:38 pm
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Esta es una pared de la capilla que pintó en Padua y que me parece su obra maestra. Los colores.. Los que pintó en humedo se han conservado si no les ha dado humedad. Los pintados en seca se han perdido mas. Y los colores… Es mejor verlos directamente porque no encuentro modo de mostrarlos aqui. .. Como podia matizarlos asi? Aviso que parece que se ha hecho un buen trabajo de restauracion. No soy tecnica en la materia pero no chirria.

La verdad es que se discute mucho sobre la autoria de los distintos trabajos a él atribuidos, pero si os quereis dar un baño de su pintura lo mejor es recurrir a sus pinturas murales. El recorrido sería Asis,  l.uego ir a Padua y finalmente a Florencia a ver la Iglesia de la Santa Croce.  Se puede rematar con un magnifico crucifijo que dicen es seguro de él, que tienen los Dominicos en su Iglesia de Bolonia donde esta enterrado Santo Domingo. No hagais el recorrido deprisa . Es mejor  contar con una par de dias en cada sitio. Por lo menos sentaros en rato en cada una de estas iglesias y dejaros envolver por su pintura, por su magia, Aunque vayais dispuestos a analizar todo lo analizable, dedicad un rato a estar simplemente alli. Vale la pena

Hay otras obras repartidas en distintas pinacotecas del mundo. Si podeis verlas genial pero con estos murales os podeis hacer idea de que era lo que hacia.  Para mi lo mas importante es que creó un modo de pintar que rompia con el estilo bizantino que aun prevalecia en su epoca , y dio una dimension horizontal y realista, mas o menos, a su pintura. De acuerdo era usurero ( prestaba telares al 120 %) y ademas tenia mucha vista comercial porque se montó un taller del que todavia se discute si las obras son del taller, de el, de su marca o de sus discipulos que respetaban su forma de pintar, su pincelada. Desde luego el hacia todos los bosquejos generales y los detalles  y se han encontrado pocas grisallas. Pero era un pintor que para hacer una figura humana , la de la persona que le encargó pintar la capilla de Padua, se tomo cuatro sesiones, dedicando una sola a hacer una mano  (Y eso desde luego lo hizo el) aAla vez que  era capaz de pintar quince personas en una sola sesion (se supone que lo hicieron los chicos del taller bajo su direccion muy cercana pero aun así ya hace falta ser seguro).

Os cuento algo que me llamó mucho la atencion y que parece es cierto. Un papa , Bonifacio creo que VIII ,pidio que le mandara algo para ver si era digno de pintar para él. Delante del legado cogio un lienzo, mojó un pincel en pintura y a mano alzada, hizo un circulo perfecto y se lo envio. Naturalmente el Papa dijo que  vale. Esta anecdota la dedico a los estudiante de Bellas Artes, de Arquitectura etc. que esos si que saben lo que cuesta hacer esto.

Empieza a intentar prespectivas, divide los espacios de forma original, da relieve a las figuras., que se yo. …Hay tanto que decir de su obra.. pero tambien ha sido muy estudiada por autenticos eruditos en la materia que os pueden informar mejor que yo. Seguro que Pilar y Baruc estan entre ellos. Pero si quiero recalcar que  fue un revolucionario en su epoca. Pintaba transparencias en sus murales (tenia una gran técnica) y fue un anuncio del Renacimiento sin serlo aun. Me gusta su capacidad de romper con lo que habia. Adivinar lo que estaba ya en el aire y aun no se habia plasmado y ademas haberlo hecho con exito y ser reconocido por ello en vida

Podeis encontrar muchas cosas de él en la red. Yo os afrezco esta direccion donde hay mas de cien de sus obras

 

Mas datos de la Alhambra. septiembre 29, 2009

Filed under: arte,Paraisos — tiachea @ 8:17 pm
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Se sigue trabajando en la Alhambra y e Generalife y se esta haciendo muy bien. He encontrado la pagina del Patronato de la Alhambra y quiero brindárosla porque es muy buena y en ella podeis estar informados de todos los trabajos que se realizan actualmente y de todos los proyectos.

Aqui veis como estaba el leon cuando lo sacaron para limpiarlo y en mi entrada, anterior a esta, veis como ha quedado el leoncito de marmol blanco original que estaba dentro ¿ A que parece que no son los mismos? Pues os aseguro que si lo son

Informacion actualizada sobre la Alhambra

 

El leon 4º de la Fuente de los Leones julio 26, 2009

Filed under: actualidad,arte — tiachea @ 3:56 pm
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La Alhambra y la Fuentes de los Leones son muy conocidas y probablemente la mayoria de los que leis esto los conoceis. Es tan bella que dicen que quien no ha leido los versos que hay escritos en la fuente, es como si no hubiera visto la Alhambra. Un poco exageradillo parece pero es cierto que si se puede comprender lo que hay escrito en ella, se  descubre una Alhambra poetica y simbolica que enriquece mucho la visita.

Actualmente se esta restaurando la fuente de los leones y para ello han empezado por el leon 4º.  (No se porque han decidido que ese es el cuarto.) ,y ¡ sorpresa! cuando lo han limpiado y han quitado por medios muy sofisticados todo lo que no era leon , ha aparecido UN LEON EN MARMOL BLANCO magnifico. ¿Recordais que eran rechonchitos, oscuros y algo indefinidos? Pues es enjuto y mas bien ligero en sus cuartos traseros, con la cara perfectamente definida e…. impresionante. Hemos subido a verlo y ha sido una sorpresa. Está guapisimo, deslumbrante . Se encuentra en el Museo que hay en el palacio de Carlos V y se puede ver, Aparece alli en la foto de abajo.

Y esto es solo el comienzo porque van a hacer el mismo trabajo con el resto de los leones. De la taza de la fuente aun no se nada. Cuando me entere de los proyectos que hay os los contaré. Os doy esta direccion para que podias ver el trabajo que está en marcha

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://estaticos01.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007

Os incluyo tambien una direccion de blog donde se hizo un post hace un año sobre el patio de los leones que lo creo muy bueno y que ademas incluye la traduccion de la poesia cincelada en la fuente http//:brunoalcaraz.blogspot.com

https://i0.wp.com/1.bp.blogspot.com/_eLOGEqaXSH0/SKgofwSTnUI/AAAAAAAADWw/ohrTVw7LXfg/s320/PA170272.JPG

Es el de delante. El de detras es de otro sitio. No dejan tomar fotos. Esto es lo mejor que he encontrado

 

Lopera: una octogenaria que hace naif noviembre 15, 2008

Aqui tenemos un nuevo Museo de Arte Naif con la particularidad de que es una sola persona la autora de todo lo que alli se exibe, que no es poco. Se llama Angela Uceda y hace años que yo andaba intentando localizarla en la red porque habia oido hablar de ella y de que queria un museo para que no se perdiera las cosas que habia hecho cuando ella no estuviera para cuidarlas. Y veo con alegria que lo ha conseguido. El museo esta ubicado en Lopera que es un pueblo de la provincia de Jaen. Vale la pena darse una vueltecita por este pueblo y este museo. Os traigo aqui la referencia que aparece en la pagina de esa poblacion porque la encuentro muy completa. Como veis el tema no tiene desperdicio. Y yo voy a intentar adquirir sus libros de recetas de cocina porque estoy segura de que seran una preciosidad.

El Trabajo como bandera de una octogenaria

Abre sus puertas el Museo de arte naïf de Lopera. Tras 10 años de intenso y duro trabajo, la loperana Ángela Uceda Díaz de 85 años ha visto cumplido su sueño al poder finalizar y organizar en estanterías la multitud de piezas que alberga el museo que ha instalado en la buhardilla de su domicilio sito en la plaza de la Constitución de Lopera. Ángela Uceda es una mujer de formación autodidacta, que le encanta crear formas y modelos a su antojo y que ante todo no considera las piezas de su museo como arte, sino como ella misma dice “es el trabajo que a diario vengo haciendo en los últimos años”. Hace poco más de una década y tras superar una operación de la pierna izquierda, se marcó como reto el montar un museo con todos los objetos que a diario ha ido confeccionado con unas manos prodigiosas y una imaginación maravillosa. Su obra que ahora pueden ver todos los loperanos se compone de la friolera de más de 500 cuadros al óleo de estilo naïf, del cual nos dice que ella no sabía ni que existía y que llenan a rebosar las paredes de su buhardilla y cuyos lienzos ella misma confecciona con restos de telas viejas y otras que adquiere de los mercadillos y los monta sobre listones desechables de las carpinterías. Sus cuadros están realizados sin boceto alguno, pues los comienza y termina con el pincel, pintando directamente sobre el lienzo, donde destaca ante todo la viveza de sus colores ( amarillo, rojo, salmón etc.) y representa temas muy variopintos, que van desde las estampas costumbristas de su pueblo natal, hasta pasar por paisajes de toda España, su colección de payasos y pájaros, sin olvidar los retratos. Otro apartado que también tiene cabida en su particular museo son las más de 400 muñecas y pelotas de lana y de fieltro, sin olvidar sus procesiones en miniatura del Corpus, El Rocío, La Romería de la Virgen de la Cabeza, Los Mayos, los Trajes regionales, La Tuna etc. Otras miniaturas de madera como un dormitorio realizado con una pequeña navaja y edificios arquitectónicos en corcho, amén de otros más de 300 objetos de plástico (bolsos, monederos, canastos, pañitos etc.). Un apartado especial lo dedica a los 10 trajes que ha bordado a mano ( uno por año) a la imagen del Niño Jesús que estrena cada navidad y las muñecas desechables de sus sobrinas y otras que la gente les da, que también las ha ataviado de una manera personal y espontánea. Otro apartado del museo se dedica a los dos libros que Ángela Uceda ha escrito, uno sobre recetas de cocina y otro sobre repostería, con más de 200 diseños diferentes para adornar las tartas y la elaboración de flores con azúcar derretida, a base de quemarse los dedos de las manos. Un último apartado lo dedica a la costura y confección de bordados de mantones de Manila y ganchillo. Una mujer en definitiva que ha encontrado en el trabajo diario del arte su gran aliado para seguir pegada a la vida y que hace multitud de cosas a su manera y sin arquetipos y con ello disfruta y se siente viva. Ángela Uceda es ante todo tesón y tiene desatino por el trabajo y no le gusta ser protagonista, por lo que constantemente resta valor a sus obras y lo que si valora es el trabajo de una mujer octogenaria, que no le importa pasar más de 15 horas diarias dedicadas a la creación de nuevas obras de arte, de las cuales apostilla diciendo “que si no se ven no se pueden valorar”, por lo cual invita a todo el que quiera a pasar por su museo y poder contemplarlas.

En este Museo llama la atencion la imaginacion y buen hacer de la autora. Es impresionante la gran cantidad de piezas que contiene y la variedad de ellas. Este Museo que en principio se abrió para que todos los loperos pudieran contemplar el trabajo que realizaba Angela ,está abierto no solo a estos sino tambien a toda persona que desee conocer lo que alli hay expuesto.

 

Los nuevos mosaicos de Lourdes octubre 8, 2008

Filed under: arte — tiachea @ 7:41 pm
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Este año se ha hecho una obra muy importante en la basilica de Lourdes. Como sabeis son dos basilicas una encima de otra. Pues en la abajo , la del Rosario, se ha cubierto la fachada con mosaicos… Pero ¡ que mosaicos! Me han gustado muchisimo y no solo eso sino que creo que se va a hablar mucho de ellos. Parece que ese sitio los estaba esperando y a estos mosaicos se nota que es gusta estar ahi.

Por lo pronto estan al aire libre y me parece que no existen otras fachadas de iglesias con imagenes de mosaicos.  Las fachadas de las basilicas como unidad está bien. Es eso que se llama hermosa, solemne, amplia, equilibrada y  producto de una época. Pero esta hecha de piedra gris. Toda gris menos una figura blanca central que decía poco y que se ha respetado. En la fachada han hecho de mosaicos los nuevos misterios del Rosario: los luminosos que como los inventó  Juan Pablo II no estaban en ningun lado de la basilica.  Y han hecho una preciosidad.  Han llenado la fachada de luz. Os traigo unas fotos porque es mejor que los veais. (En estas primera foto , la mejor que he encontrado que puedo yo subir, teneis que no ver las rayas de colores que envuelve a los mosaicos que es solo para señalar los cinco misterios y estan dibujadas en la foto)

Tienen una base de mosaicos orientales clasicos pero a la vez, en su organizacion y en sus tecnicas son modernos, incluso me han dicho personas que les recordaban comic.  Como además los puedes tocar tranquilamente y acariciar ,me falto tiempo para hacerlo , es una gozada. No tenia la experiencia de ver un mosaico con las manos y es un modo distinto de conocerlos. Tienen piedras. mármoles y pasta de vidrio como la que se utiliza en los mosaicos venecianos .  Los colores que usan son claros, sobre todo marmoles blanco roto y beig. Parte de estos marmoles recuerdan en cambio a los mosaicos incrustados florentinos. Esta todo lleno de mensajes simbólicos y el verde solo es utilizado en la palmera que hay sobre una de las dos puertas. En esta direccion podeis ver fotos de los materiales. Pinchais en español, flash y luego materiales que es el 5º cuadradito de abajo desde la izquierda No olvideis pinchar en cada material. Faltan los marmoles pulidos pero os podeis hacer idea.

Eso les da mucha luz durante el dia pero es que utilizan tambien profusión de cristales de base ondulada ,trabajados sous-verre,  con fondo dorado que por la noche  convierte la portada  en un ascua de oro.

Pero cuando realmente esta bien es a última hora del día, cuando todo termina y queda iluminada por los focos . Porque durante el dia hay dos puertas abiertas normalmente y parecen un par de mellas oscuras en la fachada. Busque fotos para que pudierais ver la fachada completa, porque las dos puertas tambien estan hechas con mosaicos, pero no las he encontrado. Por eso espere a la noche para fotografiaros al menos una de las dos puertas, para que os hagais una idea. Una se llama, lo pone, la puerta de  la Luz y la otra la puerta de la Vida. No me salieron bien porque tienen tanta luz que era dificil conseguir algo decente  y me han quedado muy oscuras, cuando en realidad estan llenas de luz. Cuando una de mis madrinas blogueras consiga aclararlas un poco os la cuelgo.

Mientras, aquí os traigo unas cuantas fotos tomadas durante la realización del trabajo. Están todos muy abrigados porque alli en invierno los 10 bajo cero no es extraordinario.

En esta ultima foto aparece el director del centro Aletti, encargado de realizar estos mosaicos. Se llama Marko Ivan RupniK y es un jesuita esloveno. En ese centro trabajan mosaistas formados en arte religioso oriental, (algunos de ellos  eslovacos)  con tesis doctorales sobre el tema. Se hablan 8 idiomas distintos en el grupo, que creo lo forman 15 personas, y son de 8 iglesias distintas. Si se analizan sus edades algunos de estos hombres y mujeres han debido pertenecer a la iglesia de las catacumbas que había detrás del telon de acero.

Una caracteristica que enseguida llama la atencion es que han trabajado mucho las miradas.Además hay repartidas por el recinto 7 cabezas de Virgen con el niño (deben medir 50 x 70 )y están protegidas por cristal aunque están a una alturas en que puedes tocarlas. Parecen todas iguales pero se nota manos distintas en cada una, En eso me recordaban los iconos. Os pongo una

Pero el personaje que mas me ha gustado ha sido el Espiritu Santo. Es que lo han representado como una paloma juvenil, del tipo de Piolin pero con un revoloteo de alas y de fuego encima que parece viene de volar y aletea en el aire. Tiene eso que se llama salero. No pierde solemnidad pero esta  se complementa con el garbo que tiene y que le quita la rigidez con que normalmente lo representan. Para Espiritu Santo este.

Cuando busqué el centro Aletti me encontré con una sorpresa: en Madrid, en la Almudena hay dos mosaicos de ellos. Estan en la Sacristia y en la Sala Capitular No estaban abiertos al publico y parece que a partir de primeros de Octubre lo han hecho, aunque quizás no dejen tocarlos. Parece que les falta la grandiosidad de los de Lourdes pero se nota que son de las mismas manos.

Os agrego alguna foto para que veais los tamaño y os doy enlace al centro Aletti.

 


 

La tia Sandalia junio 13, 2008

//www.jccm.es/edu/ies/enriquedearfe/images/sandalia.jpg” porque contiene errores.

VILLACAÑAS
Museo de la Tía Sandalia, interior (b)

La tia Sandalia vivio en un pueblo de la Mancha que se llama Villacañas y alli tiene su museo.

La tia Sandalia era una persona muy humilde de este pueblo. Era analfabeta, se caso y tuvo unos hijos. Cuando fue la guerra lo paso muy mal. El pueblo era bombardeado, no se porque, y viendo el miedo que pasaban los niños , para distraerlos, empezó a hacerles figuritas de santos a los que les rezaban para que les protegieran porque ella era muy piadosa. Utilizaba el material que encontraba: sarmientos, cal, azulete de la ropa, alambres, trapos viejos ….y ella misma se hacia los pinceles con pelo de animales y palitos

Dicen que como consecuencia de todas sus penurias, que fueron muchas, estaba un poco trastornada , Pero ella seguía haciendo sus figuras sin importarle nada lo que se dijera de ella. Siempre hizo imagineria religiosa, pero tambien pinto figuras y adornos en las paredes de la casa. En el pueblo fue reconocido su trabajo ya a principios de los años 80. Pasó por allí algún entendido de los de verdad, que no he sabido quien fué, que dijo: ¿Os dais cuenta de lo que teneis aqui? Esto es una Joya.

Nunca quiso vender ninguna de sus pinturas a pesar de que hubieran podido ayudarla un poco a salir de su penuria y no le daba mas importancia a lo que hacia que la religiosa. De algun modo tengo la impresion de que esta mujer a su estilo fué una contemplativa.

Esto datos y la direccion del museo es lo que he conseguido reunir. Si alguien sabe mas y lo puede aportar se lo agradeceriamos muchisimo, porque bien se merece esta mujer que le dediquemos un post con todo el cariño en esta bitacora

 

Espantallos en Covelo (Galicia) mayo 23, 2008


Los habitantes de Covelo en Pontevedra han tenido una idea genial: Hacer un concurso de espantallos. Han puesto de nuevo espantapajaros en sus tierras y me tienen impresionada porque son puro arte. Una maravilla. Ya veis que tengo razon cuando digo que todo el mundo tiene dentro la capacidad de expresion creativa. Esto es una prueba.

Los ha convocado “La cañada del arte” y al pueblo le ha gustado el tema y ha participado mucho La idea se ha extendido y ya hay mas de 80 que han enviado hasta de Portugal. Anoche lo vi muy tarde en TV, Eran impresionantes y recorde a todos l@s galleguiñ@s que estais repartidos por esos mundos. Han montado una ruta de los espantallos. El concurso dura todo el mes de Mayo y el año que viene se volvera a hacer esa maravillosa muestra de arte . Ya estan interesados de otros pueblos de la zona para hacerlo extensivo a todos ellos. Mientras, quedaran en el campo durante todo el año

Os he rescatado un video y el cartel. Y eso es solo un pequeña muestra de lo que vi anoche. Ademas no se han quedado en eso. Han organizado actividades paralelas . Una de ellas un concurso de cuentos que tiene por protagosta el espantallo. Para participar hay que llamar al numero 609.53-20-81. Puede que os interese el tema, porque entrais en este blog personas que escribis muy bien y teneis una magnifica imaginacion.

Quieren dejarlos como atraccion turistica y os aseguro que me han impresionado tanto que yo seria de los que si pudiera iria ahora mismo a verlos de cerca. Porque entrar asi en el campo gallego a traves de unos encuentros sobre esta base debe ser una experiencia de las que marcan.

Los espantapájaros se convierten en obras de arte durante un mes en Covelo

por Rosa Domínguez – 10/05/2008

y ahora en galego: http://br.youtube.com/watch?v=dEQTUHkX1h4&feature=user

 

Experiencias de creatividad. Un camino para crecer mayo 15, 2008

Cuanto debo a la pintura, al trabajo de crear aunque sea tan pobremente… Pienso que todo el mundo puede hacerlo y lo recomendaria a todos: cread desde vuestras vivencias. Sed lo mas fieles posibles a vuestra realidad pero expresad lo que llevais dentro. Como podais: pintando, escribiendo, bailando, modelando, .. que se yo! cada uno debe encontrar el camino en que puede desarrollarlo. Intentadlo, vereis como podeis… y en un momento dado os sobrecogera lo que haceis. Os hará cantar el corazón y os encontrareis con que sois un poco mas vosotros mismos

La unica condición es que seais sinceros pero no os quedeis con ese tesoro que teneis dentro. Hay un modo personal de vivir la belleza y la armonia en cada uno. Y ninguna otra persona puede expresarse como tu puedes hacerlo. No se trata de hacer una obra de arte (ojala todos pudieramos) Se trata de dejar que fluya a traves nuestro esa belleza que solo cada uno de nosotros vemos de esa forma concreta. Y hacedlo para vosotros mismos, intentad esa experiencia y ya me contareis.

Os doy mi testimonio personal. Arranque a pintar muy mayor y en circunstancias dificiles, de esas que da la vida para que aprendamos a torear, y desde entonces crezco con este quehacer hasta el punto de que la Vida se ha convertido en mi aliada para seguir caminando juntas sonriendo y con paz, porque me ha ayudado a superar situaciones dificiles, no huyendo sino aceptandolas, pasando a traves de ellas. Y me ha enseñado a no temer la oscuridad en soledad porque este trabajo me abre las ventanas que necesito

Estoy absolutamente segura de que esta posibilidad la tenemos todos. Probad, intentadlo y vereis los resultados. Contais conmigo para ayudaros si teneis alguna duda o creeis que vosotros no. ¡Vosotros si!

Es cuestion de encontrar cual es el modo de expresaros que os produce esta experiencia de que os hablo. Y eso solo vosotros sois capaces de encontrarlo porque está en vosotros mismos. Os prometo que, antes o después, es un regalo que la Vida tiene preparado para que todos lo descubramos. Exije un esfuerzo de busqueda, de probar, de continuar, de creer en uno mismo. Pero vale la pena

Me parece que me he entusiasmado tanto que se me ha ido la pinza, pero no quiero rectificar nada. Os lo envío como ha salido del horno

 

primer dia de clase abril 19, 2008

Filed under: Museos y exposiciones — tiachea @ 10:18 pm
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Segundo cuatrimestre , última asignatura de la carrera y primer dia que subo a clase. Y encima no a la asignatura que debo preparar sino a otra que me gusta. Que se va a hacer. Los compañeros me avisaron que había una mesa redonda y allí fuí . Huston: Tengo un problema.

Y no me arrepiento porque ha sido muy interesane Era sobre colonialismo y patrimonio . Sobre Marruecos, los museos fundados en el colonialismo y la relacion de estos con el patrimonio. Fué una sorpresa saber que hay un magnifico patrimonio especifico de Marruecos porque hasta ahora creia que era un legado andalucí sin entidad propia, sobre todo el trabajo de yeseria, las alfombras y las herencias artesanas de la Alhambra, la Mezquita y puede que Medina Zahara. Pues existe uno especifico y una de sus manifestaciones mas importante, que no se ha dado en Andalucía, es el trabajo en madera de cedro,

Y ha sido otra sorpresa conocer con que finalidad fueron creados los museos : conservar lo marroqui porque segun los colonozadores los artesanos habian perdido el hilo ( ¿y ellos como lo sabian? ) y aqui podrian inspirarse para mantener su artesania. La realidad fue que los nativos pasaban de los museos. Los artesanos seguian funcionando por su lado y vendian en los mercados. Hubo que cambiar los fines de los museos.

Nota importante: Fue Lyautey (el mismo de la exposicion universal de 1930 en Paris, donde se exhibieron oersonas ) quien lo montó y este señor cada vez me llama mas la atencion porque parece un personaje de leyenda.

Si vais a Fez y teneis oportunidad acudid al Museo del palacio Batha construido a principios del siglo XVIII. Alli podreis aprender mucho mas de lo que aqui puedo contaros. Os aseguro que es un tema muy interesante y curioso.

NOTA. No penseis mal de Lyautey. La exposicion Universal de Paris fue fruto de una epoca y este mariscal esta muy bien considerado entre el pueblo marroqui

Esta reseña recoge exactamente lo que quiero haceros llegar

“El Museo Nejjarine de las Artes y Oficios de la Madera ubicado en Fez y dirigido por Chadli, ha sabido reflejar al pueblo y captar su interés, no sólo el de los turistas, al reproducir todos los usos de la madera de cedro por los marroquíes, “desde la vida hasta la muerte”.

Este espacio es un edificio construido en el siglo XVIII, ubicado en el zoco, donde se exponen herramientas tradicionales en madera, muebles, instrumentos musicales, puertas y ventanas, además de albergar una biblioteca especializada y un laboratorio de restauración de la madera.”